100번째 창문

확실히 이들의 리즈 시절은 다모 스즈키가 뷁끼하던 시절이였는데, 그 이후인 이 곡도 꽤나 괜찮게 들었습니다. 듣자하니 캔의 최대 히트곡이자 마지막 히트곡 (물론 UK 한정)이라고 하더라고요. 아방가르드에서 출발한 독일의 급진주의자들이 팝의 영역에 안착하려던 당시 모습이 담긴 곡이라고 할까요? [Ege Bamyasi]에서 가장 휭키한 댄스 트랙이였던 'I'm So Green'을 일렉트로닉하게 뒤튼듯한 곡입니다. 물론 Ege Bamyasi의 광기는 많이 희석되어버렸지만, 그래도 이런 그루브를 만들어내는 것은 확실히 희귀한 재능이라고 생각합니다. 갑자기 캔 이야기를 꺼낸 이유는, LCD 사운드시스템 신보를 듣다가 문득 이들이 생각났기 때문입니다. 와와 기타나 베이스가 리듬을 만들어가는 방식이 캔의 그것하고 많..

(정확히는 펜타포트였지만...) 공연 가는건 이번이 처음인지라 세 가지 실수를 저질렀습니다. 1. 카메라 고장 난 걸 체크하지 못했음. 2. 설상가상으로 휴대 전화 배터리도 오링. 3. 1번 알았다면 카메라 가방 그낭 록커에 넣고 올걸 ㅠㅠ 하지만 공연은 즐거웠습니다. 그것으로 된 거죠. 공연 이야기를 해보자면... 의외로 드럼 파트가 많이 동원됬습니다. 전자 드럼 포함하면 세 대 정도? 물론 신시사이저 (마이크로코그인지 확인 못했습니다만... 확실히 빈티지 풍으로 튜닝한게 느껴지더라고요.)도 세 대나 동원됬습니다. 라이브 편곡은 앨범과 거의 동일했습니다만, 'All My Friends'의 쇠 두드리는듯한 느낌의 피아노 연주가 일반적인 느낌의 신스 피아노로 변한건 아쉽더라고요. 좀 붕 뜨는 인상이 사라졌..

2010/05/28 - [headphone music/잡담] - [싱글리뷰] Teenage Fanclub - Baby Lee 거기다가... 10월에 그랜드 민트 페스티발에 옵니다. 첫 내한이라는거죠! 네 10월에 온답... 음 잠깐? 나 10월에 공익 훈련 가잖아? 급 찌질 모드

This is Not Happening 미국 뉴욕 출신 댄스 펑크 그룹 LCD 사운드시스템은 두 앨범을 통해 21세기의 대중음악을 재정의했다. 그들은 맨체스터에서 쩔어버린 인더스트리얼 휭크와 가차없이 밀어붙이는 (더 폴의 영향이 느껴지는) 포스트 펑크 풍 베이스 리듬, 디스코/하우스 뮤직과 1980년대 빈티지 신스 언어로 풀어낸 사이키델릭, 개러지 로큰롤의 에너지를 가지고 쩌는 뒤끝이 남는 놀자판을 만들었다. 무심함과 광희가 교차되는 그들의 음악은 정말 21세기만이 할 수 있는 정서를 가지고 있었다. 최근 리더 제임스 머피는 LCD 활동을 정지한다고 밝혔고, 큰 변동이 없는 한 2010년 5월 발표된 [This is Happening]은 어쩌면 이들의 마지막이 될지도 모르는 앨범이다. 우선 그동안 LCD..

일본 록엔 文經系라는게 있다고 합니다. 뭐 별건 아니고, 컬리지 록을 그 동네에서 그렇게 부르는데... 제가 지금까지 격렬한 애정을 느꼈던 일본 록은 대부분 文經系 쪽이였던것 같습니다. 핫피 엔도에서 비롯된 모던 로크의 영향 아래에 담백한 서정을 노래하는 이 文經系에 속한 밴드로는 쿠루리, 서니 데이 서비스, 스피츠, 미스터 칠드런, 비트 크루세이더 등이 속해 있습니다. 다 좋아한다고 말할 수 있는 밴드죠. 初恋の嵐, 하츠코이노 아라시 혹은 첫사랑의 포..포폭풍이라는 밴드도 여기 속하는 밴드입니다. 사실 일본에서도 아는 사람만 아는 밴드인데, 어찌 귓동냥으로 알게 됬습니다. 위키에 자료가 없어서 정확히는 모르겠지만 10여년전에 데뷔했을거에요. 사실 음악을 들어보면 크게 될법한 밴드였는데, 그렇게 되지 못..

from [Myths of the Near Future] (2007, Polydor) 요새 급 땡기고 있습니다. 댄스 펑크라고 하지만, 정작 들어보면 댄스를 하라는건지 아니면 헤드뱅잉을 하라는건지 모르는 이 감수성 사랑합니다. 그걸 알았는지 이번에 새로 공개된 트랙은 완전 헤비 로큰롤이더라고요.

Ladies and Gentlemen, We Are Floating in the Space. 에리카 바두의 신보 [New Amerykah Part Two: Return Of The Ankh]는 듣는 이를 몽상의 세계로 초대하는 앨범입니다. 조만간 손에 넣을 예정인 파트 원하고는 어떤 관계를 가지는지는 2부작 리뷰으로 미루겠지만, 이 앨범은 개인의 정서에 집중하는 앨범이라는거 정도는 말할 수 있겠군요. 이 앨범은 무척이나 몽환적입니다. (제가 바두의 다른 앨범을 듣지 못해서 이 앨범 한정으로 이야기하는 건 양해 부탁드립니다.) 달리 말하자면 사이키델릭의 영향이 강하다고 할수 있습니다. 다만 이 사이키델릭이라는 개념은 백인들 중심으로 사이키델릭 록의 그것하고는 다릅니다. 에리카 바두가 목소리와 곡으로 풀어내..

본격 뒷북 음반 감상 시간 (하나도 안자랑)이 돌아왔습니다. 지금이야 서전음과 TV 옐로우, 3호선 버터플라이, 줄라이하트 등이 합류하면서 인상이 많이 바뀌였지만, 한때 저에겐 비트볼은 복고적인 이미지의 레이블이였습니다. 몽구스 3집, 스마일즈와 피들밤비가 데뷔 앨범을 내던 2006-07년이 절정이였던 것 같네요. (이렇게 적고 보면 굉장히 과거처럼 느껴지네요.) 당시엔 다른데에 관심이 있어서 이 음반을 구매하지 못했는데, 문득 생각이 나서 며칠전에야 지르게 되었습니다. 스마일즈는 당시 비트볼의 복고적인 이미지를 정석적으로 따라가는 밴드입니다. 제대로 향수(?!)를 자극하는 뒷면의 프로듀서 해설도 그렇고 (전형적인 한국 올디즈 LP 슬리브 디자인이죠. 양희은의 1991 앨범에도 실려있던...) 표지 사진..

코드명 화이트: 보싸노바의 핵심 솔직히 저는 이 앨범을 만나기 전에 보싸노바에 대해 오해를 하고 있었습니다. 오노 리사 그런 쪽의 무지 달콤하게 속삭여대는 음악으로 말이죠. 머리가 굵고도 전 여전히 보싸노바에 대해 그렇고 그렇고 음악으로 생각하고 있었습니다. 이 앨범을 사게 된 것은 무더운 여름을 식히고자 브라질 음악에 관심을 가져, 카에타노 벨루소 1집 (작년에 리뷰했죠.)과 같이 산 게 처음이였습니다. 처음 들었을때 심심했습니다. 조용조용 속삭이는 목소리와 기타와 퍼커션 소편성으로 작은 부분만을 차지하는 악기 연주들은 이 앨범은 다소 낯선 앨범이였습니다. '보사노바의 신'이라 불리우는 조앙 질베르토의 명성은 알고 있었지만, 명성에 비해 확 박히는게 없었다고 할까요. 그런데 잘 들어보면서 이 앨범의 미..

from [Release Me] (2010, Downtown) 제대로 Pre-비틀즈 60년대 간지. 노래도 시원시원하게 내지르는게 좋습니다. 앨범이 기대되는군요.