100번째 창문

그렇게 [Heligoland]를 깠음에도 새 트랙에 허덕이는 전 어쩔수 없는 매시브 어택 빠인걸로 판명. 그래도 [Heligoland]나 [100th Window]를 들었을때 애매했던 부분들이 좀 가신 트랙이여서 듣긴 좋습니다. 별로 기대 안 했는데 의외였다...는 느낌? 3D가 보컬을 불렀던 'Take it There'도 괜찮았고요.뮤직 비디오의 로자먼드 파이크의 모던 고딕스러운 귀기 들린 모습도 매시브 어택의 세계랑 잘 어울려서 보기 좋고, 이자벨 아자니와 안제이 줄랍스키의 [퍼제션] 오마쥬도 나름 재미있습니다.

전형적이다면 전형적인 (허니버스나 필하모어 링컨, T렉스 생각하신 분들도 많을겁니다.) 1960년대 브리티시 사이키델릭 록이지만 매력적인 트랙입니다. 달달한 퍼즈 톤과 보컬 하모니가 인상적이죠. 물론 레전드급에 비할바는 아니지만, 꽤나 짭짤하게 인기를 끌기도 했고요.근데 앨범 구하기 힘들더라고요 (쓸쓸)

일본에서 가장 구하고 싶었지만 결국 해외 주문으로 구한 유라유라 제국 3집입니다. 이것도 은근 중고 매장에서 보기 힘들더라고요. 그렇게 대중적으로 인기가 있던 밴드도 아니였는데 역시 식견있는 콜렉터들은 알아보는 밴드인듯.유라유라 제국은 뭐랄까, 성향적으로는 넘버 걸과 시 미셸 건 엘리펀트 사이에 있는 느낌입니다만 (폭음에 가득찬 과거 지향적인 개러지 사이키델릭 록) 그런 분류조차도 거부하고 달아나는 변태적인 매력이 있습니다. 마치 1960년대 초중반 차고에 플라워 트램블링 밴드와 잭스를 동경하던 일본 히피들이 1990년대-2000년대에 잘못 착륙한 느낌? 음악 뿐만 아니라 미적인 감각이나 가사나 복장 모두 동세대 밴드들하고 따로 노는 느낌이여서 재미있습니다.여튼 저같은 경우 앨범에 익숙해지려면 보통 1-..

최근 뒤늦게 스웨이드 1집을 사서 듣고 있는데, 역시 브릿팝 시절 호모력으로는 브렛 앤더슨이 짱이였던 거스로... 목소리부터 드러밍, 기타 모두 진짜 변태적이네요. 물론 좋은 의미입니다 ㅇㅇ 보위스럽게 당당하고 뻔뻔하게 음탕한 글램 록이라고 할까요.사실 누드 레코드에 속해있던 뮤지션들이 좀 음탕한 면이 없잖아 있죠. 스웨이드가 그 정점이였고 블랙 박스 리코더라던가 고야 드레스, 심지어 남성적인 메인스트림도 뭔가 끈적한 느낌이 배어있었던 걸 보면 사장님 혹은 A&R 매니저 취향 참 일관된... 설마 이름도 그렇고 노린거 아냐?

그래... 아발란치스. 이제 그만 우릴 괴롭힐때가 되었어. 신보 기다리다가 지나치게 강해졌단 말이야. 뭔가 샘플링 두께가 가벼워지고 랩 비중이 늘어난게 고릴라즈틱하긴 한데 (실제로 MF 둠은 고릴라즈 피처링으로 참여하기도 했고.), 제가 고릴라즈를 좋아해서 별로 불만은 없습니다. 랩 자체도 준수한 편이고 My Favourite Thing과 프랭크 시나트라를 맵시있게 인용한 것도 마음에 들고요. 이런 기조가 앨범에서 이어질지는 기다려봐야 되겠지만.새 앨범 [Wildflower]는 7월 8일에 나온다고 합니다.

사실 일본 갔을때 구하고 싶었던 음반 중 하나가 토와 테이의 근작 [Cute]랑 토와 테이랑 YMO 멤버들, 오야마다 케이고 등등이 참여한 프로젝트 밴드 METAFIVE 앨범이였는데, 중고는 잘 안 돌아다녀서 구하지 못했습니다. 대신 [Sound Museum]은 구했습니다만.토와 테이 음악은 뭐랄까 기본적으로 감각이 뛰어난 사람이 만드는 음악이라 생각합니다. 이 곡만해도 드르륵하는 EDM 비트와 치고 빠지는 중독성 있는 후렴구, 후반부에 등장하는 토와 테이 특유의 경쾌한 라운지풍 브라스가 꽤 톡톡 튀는 매력을 자랑하고 있다고 생각합니다. 그 점에서 '최신 트렌드를 섭렵하면서도 자기 색깔을 잃지 않았다'는 상투구가 잘 어울리는 곡 아닌가 싶기도 하고요. 뉴 오더의 근작들이나 핫 칩, 아스트로 비츠하고 비교..

쿠루리의 데뷔작 [さよならストレンジャー]은 약간 울적하면서도 솔직한 에너지로 가득찬 로큰롤 앨범이였다. 하지만 많은 사람들이 간과하는 부분이 있는데, 이 앨범의 프로듀서인 사쿠마 마사히데는 요닌바야시라는 프로그레시브 록 밴드 출신 뮤지션이다. 프로듀서를 제외하더라도 [さよならストレンジャー]에 실린 'ブルース'나 'ハワイ・サーティーン'은 로큰롤적 상궤에서 많이 벗어난 작곡 패턴을 보면 쿠루리는 좀 더 큰 야심이 있었던게 분명하다. 2집 [図鑑]은 그런 야심이 본격화된 앨범이라 할 수 있다.2집 [図鑑]의 도입곡인 'イントロ'는 그 점에서 의도가 명백하다. 1집에 실린 '虹'을 인용하다가 볼륨을 확 죽여버린다. 그리고 불길하고 쓸쓸한 무드를 강조하는 오케스트라와 멜로트론 간주로 이어진다. 간단하지만 효과적인..

프라이멀 스크림의 2013년작 [More Light]는 여러모로 [Screamadelica] 이후 이들이 구축해왔던 덥을 기반으로 한 다양한 일렉트로닉 사운드와 꾸준히 흠모와 존경을 표해왔던 롤링 스톤스풍 블루스 위주의 로큰롤이 화학반응을 일으키는 앨범입니다. 블루지한 기타와 60년대 소울을 연상케 하는 혼 세션 중심이면서도 다채로운 일렉트로닉 사운드와 그루브가 치고 빠진다고 할까요. 앨범 마지막을 장식하는 이 곡은 정치적 낙관주의와 60년대 소울 뮤직에 대한 흠모를 변주해낸 수작이라 할 수 있습니다. 이들이 만들어온 하이브리드 계열 앨범들 중에서도 가장 밴드 형식이 앞서는 앨범이며, 간만에 새로운 근육을 얻어 신이 난 모습이 보여서 즐거운 앨범입니다.

레이디버그 트랜시스터는 엘리펀트 6 출신 뮤지션입니다. 오브 몬트리얼이나 애플스 인 스테레오, 뉴트럴 밀크 호텔 같은 네임드 뮤지션들을 배출한 미국 인디 팝 뮤지션 집단이죠. 실은 이 그룹에 관심을 가지게 된게, 하릴없이 음악 서칭하던 도중 우연히 이들의 잔 앤 딘 동명곡 커버를 들었는데 제대로 취향 직격을 해버려서 말이죠. 오브 몬트리얼만큼이나 격하게 취향이여서 이들의 [The Albermarle Sound]를 사게 되었습니다. 수려한 현악과 피아노, 고즈녁한 하모니카, 맑게 울리는 전자 기타가 월 오브 사운드나 바로크 팝적인 매력을 더해주고 보컬 하모니가 비치 보이스의 서정미를 뽐내고 있는 우수한 커버라 할 수 있습니다. 여름비처럼 청량한 매력이 있는 인디 팝 수작입니다.

들을떄마다 눈물난다 시바.... [러브 앤 머시] (조만간 리뷰 올라옵니다.) 보고 들으니 더 눈물난다 바로크 팝 선샤인 아니 팝 이름 달고 있는 것 중에서도 위대하다 브라이언 영감님 장수해주세요 시바....ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ